El cineasta salmantino charló con MÁSSalamanca para contarnos más detalles sobre su película "Iceberg", un largometraje intimista recién estrenado en el Festival de Cine de Gijón.

Gabriel Velázquez ha presentado su último largometraje, "Iceberg" en el Festival de Cine de Gijón. El film cuenta la historia de cuatro jóvenes: Rebeca, Mauri, Jota y Simón, que tendrán que enfrentarse a sus problemas.

Cuatro historias, cuatro problemas y cuatro situaciones unidas por un nexo común: el río Tormes. Un homenaje, como él dice, a Salamanca. Una película personal, intimista y que retrata los recuerdos de juventud y la importancia de los problemas a ésas edades tan tempranas. En "Iceberg" nada es casual. Desde los escenarios, naturales y austeros, hasta la música, elegida por el cineasta como un homenaje más a la ciudad. Escrita por Blanca Torres y Gabriel Velázquez y producida por Escorado Producción, en Salamanca se estrenará en diciembre en el Teatro Liceo. Hasta entonces, dejemos que el director nos hable de su obra. Con todos ustedes, Gabriel Velázquez.

P: Iceberg, la única película española que ha asistido al Festival de Cine de Gijón... ¿Qué se siente, Gabriel?

R: Pues la verdad es que estoy contentísimo después de este largo proceso. Son ya casi tres años... Acabar en uno de mis festivales favoritos, llevar a la película a un lugar de cine de autor, indie... y juvenil. Me encanta, la verdad.

P: ¿Qué ha sido lo más duro del rodaje de “Iceberg”?

R: Bueno, todo... Ha sido duro recorrer la provincia de Salamanca para buscar actores. Nos recorrimos todos los colegios y centros de acogida para conseguir niños de 12 a 18 años. Yo creo que no se nos quedó ni uno por ver. Fue muy reconfortante encontrar todos los protagonistas en Salamanca. El montaje también ha durado mucho, ha sido un año. Ir poco a poco desnudando la película. Tenía muchísimo material y podías hacer con eso lo que quisieras. Hicimos varios montajes en un año, y al final opté por la opción más sencilla, más íntima. Y así es como ha quedado.

P: Vamos por partes... Hablando de los cástings, ¿ha sido muy difícil trabajar con actores que no tienen experiencia en cine?

R: Bueno, la verdad es que llevo ya bastante tiempo grabando con gente joven y con gente sin experiencia. Hice el corto con niños de 8 años. Entiéndeme, cuando pides una cosa y no funciona, pues pides otra, hasta que salga bien. Yo me adapto mucho, el personaje lo adapto al rostro que veo.

P: Luego te preguntaré más sobre los personajes, pero cuéntame, ¿cómo se aborda una historia que tiene una trama tan profunda?

R: Como te decía, en un principio quería contar todo en el montaje: cada detalle, cada personaje. Al final ha quedado de forma más sencilla, cuatro personajes, se va adentrando poco a poco en sus historias, en el primer problema que tiene cada uno. Sufren bastante en silencio, con los paisajes y la naturaleza. Ha quedado muy poética, muy austera, y es lo que le da personalidad a la película. Apenas hay diálogos pero se deja ver muy bien.

P: ¿De dónde surge la idea de rodar en el río Tormes?

R: Yo creo que de los recuerdos de la infancia. Me apetecía hacer una película sobre niños, vine aquí, localicé el Tormes y me recordó a cuando yo era pequeño. Me vinieron muchas cosas a la cabeza de cuando era pequeño. Me lo pateé entero, me pareció un bonito homenaje a la ciudad. Bueno, y a mí mismo. Y lo que pasa sucede todo alrededor del río Tormes.

P: ¿Entonces sería el nexo entre los cuatro personajes?

R: Sí, sí. Para mí el río Tormes es el auténtico protagonista de la película.

P: Hablemos de la música...

R: Mira, también le he estado dando muchas vueltas. Primero había música melancólica, luego pop juvenil, muchísima música, y al final opté por que no hubiera música. Y la poca que hay es folklórica de nuestra tierra. Hay música de Salamanca como homenaje. Me parece que queda, pues igual que la película es arriesgada, poner música charra queda muy interesante.

P: Volvamos a los personajes. A pesar de su corta edad, sufren historias desgarradoras. ¿Hay alguna inspirada en ti?

R: Como casi todo, se basa en mis recuerdos o en cosas que me han contado. Son cosas que he vivido. Todo tiene bastante que ver conmigo y con mis recuerdos. Son duras, sí, pero cuando eres niño, y todo lo que vives, todo te parece duro o lo es. La niña que cree que se ha quedado embarazada... Son problemas que cuando tienes 12 años y los superas, pues dices “joe, no era para tanto”. Pero antes es súper doloroso.

P: En cuanto a las tramas de Mauri y Rebeca, que son los más jovencitos. Sus historias me parecen mucho más duras que las de Jota y Simón, y choca porque suele ser al revés. A más mayor, mayores problemas, ¿no?

R: No está calculado por edades. Es lo que te decía, ellos que tienen 18 años se cuenta una historia un poco más salvaje, que parece que no ha pasado nada, pero todos tienen una pequeña sorpresa. Pero que a lo mejor ellos cuando tenían 12 años pasaron por lo que están pasando los otros dos. Simplemente es un momento de la vida de cada personaje, lo que le ha tocado a cada uno.

P: En tu aspecto personal, como director. ¿Cómo ha sido volver a esas emociones de los 12 años, aunque sea en la ficción?

R: Pues muy bonito, como siempre que haces cualquier película y lo estás viviendo. Es tan emocionante el poder invertarte algo o recrearlo. Y saber que después va a quedarse en la pantalla, de una manera mágica, no sé... Cualquier cosa que cuentes, si tienes ganas de contarlo, te emociona. En especial me encantan los rostros juveniles, y siempre me han atraído más los recuerdos infantiles-juveniles, y verlos en pantalla reflejados es precioso, me gusta mucho.

P: Pero esa “pureza” de los jóvenes puede ser un arma de doble filo; ellos toman decisiones que a lo mejor tienen un trasfondo de cierta maldad...

R: Que yo sea consciente, no. Mi pretensión era contar una historia de manera casi minimalista, muy sencilla. Cuando ves la historia hay un fondo que ves que es duro, pero yo lo he querido repartir en cosas sencillitas y que pasas en la adolescencia. Bueno, todos no, pero en mi caso sí. Cuando murió mi padre, cuando han muerto amigos... tienes ése dolor por primera vez. Por ejemplo, recuerdo cuando se murió Fofó, yo tenía ocho, nueve años. Para mí era la primera persona que se había muerto, ¡en la vida! Imagínate ése dolor. O una niña que cree que se ha quedado embarazada, imagínate todo el disgusto por todo lo que le ha pasado antes y lo que le puede pasar. Yo me lo paso muy bien contando estas emociones, pero bueno, que haciendo el guión tenía algo que era muchísimo más duro.

P: Sobre el título. “Iceberg”. Lo asocias un poco al problema que tiene cada personaje...

R: Sí, lo que no se ve, lo que no queremos enseñar. Esos problemas.

P: ¿Cuál ha sido tu “Iceberg”?

R: ¿Grabando la película o en general?

P: No, en toda tu vida.

R: Uf... un iceberg constante (risas). No, no lo sé. No te puedo decir nada en concreto. Cada día de mi vida (risas) es un iceberg. Todo depende de cómo vayan las cosas cada día.

P: ¿Piensas que la película llegará igual a los jóvenes que al público más mayor? Me refiero, sobre la forma de ver los problemas, esos sentimientos juveniles...

R: Por mi experiencia con mis sobrinos, que la han viendo cuando estaba haciendo el montaje, se la iba enseñando, y se quedaban con los ojos como platos viéndola. Pero no es un público objetivo, porque la película no es tanto de niños.

Es una película bastante especial, por eso va al Festival de Cine de Gijón. Allí no cogen cualquier cosa, por lo que no esperemos ahora una película de acción, sino todo lo contrario. Es todo muy pausado, no hay casi diálogos... Y con el montaje ha quedado algo muy especial, muy especial.

P: Y después del estreno...

R: Pues ahora estoy peleándome con la distribución, pero te puedo decir que en Salamanca el estreno será en el Liceo, en diciembre.

Habrá un estreno oficial, y lo de los cines y demás habrá que esperar.

P: Y después de todo esto, Gabriel, y para terminar, dime una palabra para definir “Iceberg”.

R: Uf... Muy complicado. “Poética”. Es una película poética y salmantina. Es río Tormes y poesía.